Presentado por: CASACOR Costa Rica
La transformación de un edificio en desuso en una gran exposición de arquitectura, diseño y paisajismo es apenas la parte visible de CASACOR. Detrás de ese resultado existe un proceso que comienza meses antes, cuando arquitectos, diseñadores, artistas y empresas trabajan en un mismo espacio para explorar nuevas formas de habitar, experimentar con materiales y construir escenarios que solo existirán durante seis semanas.
Ese formato llegará por primera vez a Costa Rica en 2027, luego de un proceso de evaluación de seis años por parte de la organización brasileña que analizó si el país contaba con un ecosistema suficientemente desarrollado de profesionales, universidades, marcas y proveedores vinculados al diseño y a la construcción.
La responsable de traer la franquicia al país es la arquitecta y administradora Mariana Elías, quien asumió la representación de CASACOR Costa Rica tras haberla conocido en su infancia en Perú, donde su madre participó en varias ediciones.
Actualmente, la iniciativa se encuentra en la etapa de convocatoria y selección de arquitectos, diseñadores, paisajistas, artistas y empresas que participarán en la primera edición nacional.
Mucho más que una muestra de decoración
CASACOR nació en Brasil hace 38 años con un objetivo distinto al que suele asociarse a este tipo de eventos.
Según explica Elías, el origen del proyecto estuvo ligado al rescate de una vivienda patrimonial que enfrentaba el deterioro. En lugar de intervenirla con un solo arquitecto, el inmueble se dividió en diferentes ambientes para que varios profesionales los reinterpretaran y posteriormente se abriera al público.
Con el tiempo, ese modelo evolucionó hasta convertirse en una red de 22 franquicias —18 de ellas en distintas ciudades de Brasil, además de Perú, Bolivia y ahora Costa Rica— manteniendo un elemento común: intervenir temporalmente edificios con poco uso, en proceso de transformación o incluso próximos a ser demolidos.
Cada edición es distinta porque cambian el inmueble, los participantes y la propuesta arquitectónica.
Para la edición costarricense, se escogió el Edificio I de Fórum Santa Ana; fue una decisión que respondió tanto a las dimensiones del espacio como a las condiciones logísticas: la accesibilidad y el estacionamiento.
Una ciudad efímera construida por decenas de profesionales
Durante las seis semanas que dura la exposición, el visitante encontrará desde espacios domésticos —como salas, cocinas o dormitorios— hasta propuestas para apartamentos, restaurantes, cafeterías, bares, espacios de coworking, centros de bienestar y otros programas arquitectónicos.
Cada ambiente será desarrollado por un arquitecto, diseñador o paisajista, quien trabajará junto con empresas proveedoras de acabados, mobiliario, iluminación, materiales y servicios.
Más que una competencia estética, el proyecto funciona como un laboratorio donde confluyen distintas especialidades del diseño.
Para los profesionales participantes, representa la posibilidad de mostrar su trabajo a potenciales clientes, experimentar con nuevas soluciones constructivas y observar cómo otros colegas resuelven problemas similares desde perspectivas diferentes.
Una plataforma para toda la cadena del diseño
Aunque la exposición abrirá al público en febrero de 2027, la actividad económica comienza mucho antes.
Elías sostiene que la plataforma genera relaciones entre diseñadores, arquitectos, fabricantes, distribuidores y empresas desde la etapa de desarrollo de los proyectos, durante el montaje y también después de concluida la muestra.
Ese intercambio también permite que las marcas prueben aplicaciones distintas para sus productos.
En lugar de exhibir materiales mediante catálogos o en salas de venta, estos se integran en espacios completamente terminados, donde el público puede experimentar su uso en un ambiente real.
La prioridad, explica la organización, no será la presencia comercial de las marcas, sino el diseño. Por eso no habrá espacios de venta directa ni elementos publicitarios que interfieran con la experiencia del visitante.
El diseño como expresión de identidad
Uno de los argumentos que convencieron a la organización internacional de abrir una franquicia en Costa Rica fue la evolución que ha tenido el diseño nacional durante las últimas décadas.
La arquitecta considera que el país ha construido un lenguaje propio al adaptar influencias internacionales a condiciones locales como el clima, la vegetación y la relación con el paisaje, alejándose de modelos importados.
Ese desarrollo también se refleja en la especialización del sector. Mientras que décadas atrás una sola figura concentraba buena parte de las decisiones constructivas y estéticas, hoy existen profesionales dedicados exclusivamente a la arquitectura, al diseño interior, al paisajismo o a la decoración.
La muestra buscará convertirse en una vitrina para esa producción creativa.
Artesanos dentro del circuito del diseño
Uno de los componentes que la organización busca desarrollar con mayor énfasis en Costa Rica es la incorporación de artesanos.
La propuesta contempla una curaduría para seleccionar creadores de distintas disciplinas —como madera, cuero, textiles, cerámica, iluminación o mobiliario— con el objetivo de acercarlos a arquitectos y diseñadores que habitualmente recurren a proveedores internacionales para encontrar piezas específicas.
La intención no es modificar el trabajo artesanal, sino ampliar sus posibilidades de inserción en proyectos contemporáneos de arquitectura e interiorismo.
Durante la exposición los asistentes tendrán oportunidad de adquirir piezas elaboradas por los artesanos, así como las obras expuestas por los artistas en la galería de arte.
Una experiencia que trasciende la exposición
Además del recorrido por los ambientes intervenidos, CASACOR contempla una programación abierta de actividades culturales alrededor del edificio.
La organización prevé desarrollar charlas, actividades técnicas, conciertos, propuestas artísticas e instalaciones inmersivas como parte de una agenda que busca ampliar el acceso al diseño más allá del público especializado.
El tema central de esta primera edición será “El hogar como refugio”, un concepto que invita a reflexionar sobre la casa como espacio de bienestar en un contexto marcado por la aceleración tecnológica y la necesidad de volver a valorar los procesos manuales y el trabajo creativo.
Una vez concluida la exposición, los espacios serán desmontados. Los materiales reutilizables se destinarán a la Fundación Techo o regresarán a sus propietarios con el objetivo de reducir al mínimo los residuos generados por una intervención concebida desde el inicio como temporal.
Más información: https://www.casacorcr.com/
Para
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